Velocidade de Escape

Pode tocar no chão! Consegue sentir? As marcas de frenagem ainda estão aí, bem quentinhas e, sim, tal como o título do season finale de The Flash, Barry Allen foi “rápido o bastante” (Fast Enough, S01E23). Isto é, ele não apenas foi capaz de sobrepujar o tão perseguido Mach 2 (ou 2.450 km por hora), mas também concretizar o que a esmagadora maioria dos leitores de histórias em quadrinhos deseja: que seu sonho de abolir as diferenças entre o idioma transcrito nas suas revistas seja traduzido, ipsis litteris, em uma adaptação live-action. 

Não que Greg Berlanti e Andrew Kreisberg tenham chegado ao fac-símile onanisticamente cobiçado pelos fãs xiitas, que, por sinal, não só seria impraticável, mas também, se é que remotamente a hipótese fosse possível, no mínimo, simular que aquele personagem não foi formatado conforme as necessidades dos discursos, a pontualidade das tendências da indústria cultural e os caprichos legítimos do copyright. 

Ao refletir um pouco acerca da mitologia dos velocistas escarlates, o leitor vai chegar a conclusão de que a Família Flash sempre esteve à frente do seu tempo, haja vista que desde os seus primórdios – ou, mais especificamente, a partir da transição Garrick/Allen perpetrada por Gardner Fox, marco zero da Era de Prata dos Quadrinhos – foram estabelecidos noções atreladas ao simbolismo/legado, e que hoje são tão corriqueiras em qualquer franquia/universo. E reside exatamente aí o motivo que me orgulha esse seriado, quer dizer, a “substância” que compõe(m) o(s) Flash(es) esteve lá o tempo inteiro, íntegra e tão inocente quanto à fórmula do original. Mas o que isso quer dizer?

 O Flash é o mais próximo que a DC Comics teria de um “Homem-Aranha”, tanto no paralelo entre perfis e tragédias que engatilham suas respectivas veias heroicas quanto na diversidade de vilões emblemáticos que compõem suas “galerias”. Mas ainda diria que o Flash possui uma característica marvete típica do Demolidor, que o tornaria – qual seria a palavra? – um “azarão”? Um super-herói que nunca foi sucesso de público e exatamente por correr pelo “acostamento”, sempre atraiu equipes criativas com liberdades criativas com rédeas mais soltas que as dos medalhões. Poderia citar dinossauros como Robert Kanigher, Cary Bates ou Dennis O'Neil, mas sou filho da geração Mike Baron, William Messner-Loebs, Mark Waid, Mark Millar/Grant Morrison e, claro, Geoff Johns.

 Aliás, é bem verdade que todos os citados têm lá suas parcelas de culpa no sucesso do Flash da CW, mas, pessoalmente, vejo a passagem de Geoff Johns – nos roteiros de Wally West – como o grande responsável pela linguagem do programa, sobretudo quando teve êxito em traduzir e sistematizar todo o background estabelecido por seus predecessores ao longo da trajetória do título. Portanto, o Barry Allen de Berlanti/Kreisberg, vivido por Grant Gustin, é nada mais que o Wally West de Baron/Messner-Loebs/Waid/Millar/Morrison/Johns. 

Ou, vá lá, é um Flash diferente de qualquer outro, uma vez que ao regressar ao passado, Eobard Thawne criou uma cadeia de eventos distinta da que conhecemos – alterando a origem do velocista escarlate canônico? Loops temporais à parte, na minha ótica, a força de alguns elementos presentes ao longo dos vinte e três capítulos eclipsaram qualquer vício amoroso, procedural ou filler, quais sejam:

 - A formação gradativa e natural da Galeria de Vilões, com destaque para a escolha inspirada de Wentworth Miller para interpretar Len Snart, o Capitão Frio. O tom de escárnio utilizado pelo ator, impostando a voz para ridicularizar e sacanear sucessivas vezes o Flash, foi qualquer coisa de genial e responsável pelo maior fanservice do seriado: a oficialização do acordo em que herói e vilão permitem-se ser peões de um jogo de gato e rato, desde que não haja fatalidades. Mais quadrinho que isso, impossível!

 - Cisco Ramon foi uma grata surpresa, abraçando despudoradamente ao clichê do amigo geek e imaginativo, construtor dos principais gadgets. A proximidade quase que paterna de Wells/Thawne com o engenheiro também conferiu uma carga extra de complexidade ao personagem, que por pouco não o “trespassou” naquele pequeno épico chamado “Out of Time” (S01E15). A revelação de seu dom metahumano deve ser seu principal arco dramático no segundo ano e, cá entre nós, que sacada genial: “Você pode ver através das vibrações!”.

A propósito, casting pra lá de espirituoso... Tema de Firefly? Vocês querem me matar?

 - Ironicamente, ao conferir fragilidade e vigor, otimismo e culpa católica na medida certa, o Barry Allen de Grant Gustin acabou se tornando – quem diria – o vislumbre de um “Peter Parker” perfeito. Algo que, verdade seja dita, só foi possível graças à interação com o seu próprio “Norman Osborn”, isto é, o Dr. Harrison Wells/Eobard Thawne, uma pintura de “herói de sua própria história”. Uma salva de palmas, por favor, para Tom Cavanagh? Sim, sim, ele merece. Não espalha, mas cheguei a torcer pelo “Homem de Amarelo”! 

- Mas que diabo foi aquele “eu sou seu pai”? Caiu uma lágrima! 

Por fim, em tempos cínicos e heróis cínicos que custam a assumir suas cores, em realidades nas quais o impensável é a primeira alternativa dos personagens, fico feliz em ver que, ao menos na CW, um Barry Allen deixou de lado seu maior desejo para seguir em frente. 

 E é para frente que se anda corre!